展示タイトル

ダイクン　鉛筆画家個展

アヤカルトキ「肖る時」モノトーンと生命のはざまに

会期

2020年10月10日（日）～10月18日（日）

描く対象のモチーフに感化・感動した絵描きが 作品を世に送り出しそれを見た人たちが 同じように幸せを共有する「多幸感」を人との繋がりで肖る。という 幸せの連鎖の意味になります。是非ともご高覧ください。

«会期中のイベント»

作家在廊予定日

10月10日(土)

10月11日(日)

10月17日(土)

10月18日(日)

※在廊予定は変更になる場合があります。詳しい在廊時間については作家SNSをご確認ください。

Twitter:https://twitter.com/daikun55

«作家紹介»

プロフィール

ダイクン

宮城県仙台市出身

小・中学生の頃から 海外アーティストのライブに参戦 主に洋楽メインで聴く側に徹していたが 2000年に入ってから 邦楽や他のジャンルまで 幅広く聴くようになり 同時に そのアーティストの熱量や魅力を絵に残すため 独学で描き始めた。

現在では心が揺さぶられたあらゆるジャンルのコンテンツを描いている。

作家への作品リクエストやお仕事の依頼は当店でも承ることが可能です。お気軽にお問合せください。　※作家活動が優先となるためお受けできない場合もございます。ご理解くださいますようお願い申し上げます。

«お問い合わせ・依頼のご相談»

展示タイトル

藤村歩　個展　IN　北池袋

点と線

ゼンタングル作家・認定講師：藤村歩

会期

2020年7月23日（木）～7月28日（火）

２０１９年６月からゼンタングル認定講師として活動を始めた藤村歩の初めての個展を北池袋の地で開催いたします。点や線を繰り返し描くことで素敵な作品が描けるアートメソッド、ゼンタングル® と、イラストを点描画で描きゼンタングルと融合させたZIA（Zentangle Inspired Art）作品を多数展示いたします。「絵が描けない」と思っている方も楽しめるゼンタングルを多くの方に知っていただけたら嬉しいです。会期中、在廊日にはゼンタングルのワークショップも開催いたします。是非見て、実際に描いて、実感していただけたら嬉しいです。

ゼンタングルとは

Zentangle®(ゼンタングル)は、アメリカ在住のリック・ロバーツさんとマリア・トーマスさんによって創られました。Zentangleとは、「禅」のZenと「絡まる」というtangleからなる造語です。タイルと呼ばれる美しく小さな紙に、ペンと鉛筆だけを使って描くアート。パターンを繰り返し描くことで、誰でも簡単にリラックスして、美しいイメージを楽しんで描く事ができます。

«会期中のイベント»

作家在廊予定日

7月23日（木）13時00分～18時00分
7月24日（金）13時00分～18時00分
7月25日（土）13時00分～18時00分
7月26日（日）13時00分～18時00分
7月28日（火）13時00分～18時00分
※在廊予定は変更になる場合があります。詳しい在廊時間については作家SNSをご確認ください。

藤村歩
Twitter:https://twitter.com/reborn1019

作家在廊時限定
ゼンタングルワークショップ

開催日：作家在廊時ならいつでも可！
開催時間帯：13:00~/15:00~/17:00~
内容：ゼンタングルの体験会です。お道具貸出、描いた作品をお持ち帰り頂けます。
当日参加可能、ご予約優先です。希望者にはお道具の販売も可能。
参加費：1時間　1000円

ゼンタングルワークショップ予約方法

◇方法１：Kitaike-Gallery Portfolioにて予約の場合は、お電話かメールにて受付いたします。以下をお伝えください。

●お名前

●参加人数

TEL：03-6907-1433

MAIL：info@kitaike-gallery.com

◇方法2：藤村氏に直接申し込む場合はメールで以下をお伝えください。

●お名前

●参加人数

MAIL：ayumi.tangle@gmail.com

ご不明な点がありましたらお気軽にお問合せください。参加決定の方へは後ほど、詳細をお送りします。ご応募お待ちしております！

会期中限定コラボメニュー

コラボメニュー限定コースター付き！

Twitter：https://twitter.com/reborn1019
Facebook：https://www.facebook.com/ayumitangle/
HP：https://ayumitangle.localinfo.jp/

«作家紹介»

プロフィール

藤村　歩

山口県出身。
2019年6月にアメリカでゼンタングル©認定講師の資格を取得。文字が書ければ誰でも楽しんで描けるアートメソッドに魅了され、多くの方に知っていただくために毎月ワークショップを開催しています。2020年3月からはオンラインレッスンも開始しました。

作家への作品リクエストやお仕事の依頼は当店でも承ることが可能です。お気軽にお問合せください。　※作家活動が優先となるためお受けできない場合もございます。ご理解くださいますようお願い申し上げます。

«お問い合わせ・依頼のご相談»

展示タイトル

いつかの夢にみたポラリス

作家：星ヲ輪ユメカ

会期

2019年12月7日（土）～12月15日（日）

これは星ヲ輪ユメカの成長録。今までは自分のために絵を描いて来た。自分のモヤモヤ、幻聴、幻覚、悪夢など…。しかしこれからは孤独を感じる人達のポラリスになるために絵を描いていくという意思表明である。もし今あなたが孤独を感じていたり、居場所がないと悲しんでいたり、苦しみを抱えていたなら私がポラリスになるから。私の作品で少しでもあなたの憂鬱を明るく照らせたら、と願う。

«会期中のイベント»

作家在廊予定日

12月7日（土）    12時～20時
12月8日（日）    12時～20時
12月9日（月）    12時～20時
12月10日（火）  12時～20時
12月12日（木 ） 12時～20時
12月13日（金）  12時～20時
12月14日（土 ） 12時～20時
12月15日（日）  12時～20時
在廊予定は変更になる場合があります。
詳細は作家SNSをご確認ください
Twitter：https://twitter.com/go_to_yume

在廊時限定
似顔絵リクエストorイラストリクエスト
（ミニ色紙サイズ）　1枚＝￥1,500

ライブペイント

2019年12月7日（土）　12：00～16：00

レセプションパーティ　

2019年12月7日（土）　18：00～21：00
参加費：1人　￥1,000　
※ドリンク+フィンガーフードを用意しております

これから活動場所を広げたり、さらに作家活動を飛躍させるため会期中はカンパ箱を儲けております。もしよろしければご協力よろしくお願い致します。

«作家紹介»

星ヲ輪ユメカ　Hoshiwowa yumeka
1996年12月12日産まれ

「私を縛るモノすべてをブチ壊す絵を描いていく」をモットーにして、関東を中心に活動中。被写体などの依頼も受けている。自身が受けていた虐待の経験から、最近は「孤独を感じている人達の居場所」になれる作品制作を目指し、児童養護施設等へボランティア活動に赴いている。

Twitter：https://twitter.com/go_to_yume
Instagram：https://www.instagram.com/go_to_yume
HP： https://hoshiwowymk.kawaiishop.jp/

作家への作品リクエストやお仕事の依頼は当店でも承ることが可能です。お気軽にお問合せください。　※作家活動が優先となるためお受けできない場合もございます。ご理解くださいますようお願い申し上げます。

«お問い合わせ・依頼のご相談»

今回紹介するのは当店で初個展を開催頂いたボールペン画作家の内藤 茶粗氏。主に動物をテーマに描く作品は全国にファンが急増している。ボールペンだけで描き上げた緻密な絵は愛らしさに満ちている作品ばかりだ。繊細なドローイングは今にも動き出しそうな描写と目の前にいるかのような迫力がある。今回のインタビューでは作家自身の画風へのこだわりや全国のファンへの思い、そして今後の活動について笑いを交えたっぷりと伺ってきました。

－いつから活動されていたんですか?また活動される（絵を描く）きっかけを教えてください

内藤 4年前くらいからですね。クリエイター仲間である桑原ガオさんのイベント出展をきっかけにクリエイターイベントというものがあると知って自身も活動をしたいと思いました。

－本格的に描き始めたのはいつ頃からですか？

内藤 今のテイスト(動物・モノクロ・ボールペン)のイラストを描き始めたのは5年前くらいです。

－これまではどのような活動(個展など)をされていたのでしょうか？

内藤 クリエイターイベントを中心に似顔絵制作依頼などの活動を行っております。今年の４月のPORTFOLIOさんでの個展が初めてでした。

－美術の学校やお仕事をされていたのでしょうか？

内藤 もともと漫画を描きたかったので短期大学で基礎漫画というコースを選択していました。しかし授業はいろんなジャンルの授業も選択していましたね。1年研究生として残った頃は彫刻も学んでいました。

－グッズ物販も好調のようですが、今後作ってみたいグッズはありますか？

内藤 生活雑貨が好きなので家に置ける、家で使えるオシャレなグッズをたくさん作りたいです。

－グッズを作るにあたってこだわっていることや、大変なことはありますか？

内藤 こだわりになるかわかりませんが、『自身が使いたい物・欲しい物』を制作しています。一番大変な事はデータ化作業ですね。単純に苦手だというのもあるのですが自身のイラストが細かいので印刷方法によっては線が出ないことがあるんです。その時は頭を抱えてしまいますね。

－作家活動において影響を受けた方はいますか？

内藤 最初にお答えしたように、桑原ガオさんと出会えた事がクリエイターを目指そうと強く影響を受けましたね。イラストに関しましては大学の銅版画の授業で習った、アルブレヒト・デューラーの絵を見てモノクロの世界に魅了されました。今のテイストに強く影響を与えてくださいました。二つの出会いがなかったら今の自分はいないですね。

－描き上げてる最中の作品に対する思いと被写体の選定基準について。

内藤 　テーマのある展示に参加する際はそのテーマを元に被写体を決めています。被写体は自分の好きな動物はもちろんですが、描いたことのない種類の動物や今話題の動物は何か、を第三者目線になって考えることが多いです。被写体が決まったらその被写体の生態や特徴をイラストに取り入れるようにしています。制作前からだと実はあまりこれと言って気持ちが入っていないことが多いですね。描き入れていくうちにこの子をどんな性格の子にしようか、などちょっとした親心のような気持ちが湧いています。

－画風の特徴・こだわりを教えてください。

内藤 『リアルなようでリアルにない』ですね。リアルの部分では毛の質感や肌の質感、触った時の感覚を思いながら描いています。逆に表情やポーズなどは本来の骨格ではできないようなものを描いています。リアルで身近に感じますが、リアルよりも愛嬌がある子たちを目指して描くのもこだわりの一つです。細かな装飾などはさらにそのイラストをじっくり見ていただきたいという策略的なもので描いていたりもします。

－ペンによる繊細なタッチが特徴的ですが、画材のこだわりや使い分けなどはありますか？

内藤 使いやすく手に入れやすい物を使うようにしています。使っているペンはユニボールさんの『ジグノ 極細シリーズ』です！なめらかな滑りとインクの粘りがとても描き心地が良く愛用しております。

－画風から感じてほしい点、伝えたいことはありますか？

内藤 細かいところをじっと見て頂きたいのもありますが、一番は動物たちの表情から何かしら感じて欲しいです。単純にこの顔かっこいい！かわいい！！タイプ！！オシャレ！など、そこからこの子はどんな性格かなとか、こんなグッズ欲しいな、と想像を膨らまして頂けたら嬉しいです。

－完成までのプロセスと作品完成までにかける時間を教えてください。

内藤 簡単なイラストでしたら1時間〜3時間でかけてしまいます。装飾や描き込みが多い子ほど時間がかかりますね。精密なイラストの子たちは平均して20時間程の時間がかかっています。

－下描きはしていますか？

内藤  やっていないつもりでもお客さんから結構がっつり描くんですね！と言われたこともあります。でもラフはありません。白い紙をずっと眺めて頭の中で構図はこうだろうな、などと決めていきます。第一印象を大事にしています。最初に思いついた案って結局一番気に入っているんですよね。これこれ考えて出してもそれよりいいものになる事が少ないので…。常に第一印象を大事にしています。

－制作が捗るのはどのような時ですか？

内藤 完成が見えているときはペンが進みますし、進めたい気持ちも強いので捗りますね。それがない時は家だと誘惑が多いので外で作業するようにしています（笑）喫茶店は特に捗ります。

－絵を描いているときのインスピレーションはどのように湧いてくるのですか？

内藤 被写体となる動物の実物やテレビ、携帯などを見てインスピレーションを受ける時が多いですね。この子にこういった装飾をつけたい、このテーマと組み合わせたい！と湧いてきます。

－画家・作家としての喜び、楽しみ、逆に辛いことはありますか？

内藤 イラストを見て下さった方から『素敵です』『大好きです』などお言葉を頂ける時は幸です。似顔絵などのご依頼の客様から感謝のお言葉を頂く時も幸せややり甲斐を感じております。辛いと思った事はまだ私は感じた事ないですね。

－作家活動について。週にどのくらい、月にどのくらい活動をされているのでしょうか？

内藤 月に1、2回程度クリエイターイベントや展示に参加していますが無い月もあります。

－お休みの日の過ごし方について教えてください。

内藤 基本的にがっつり寝ています（笑）寝るのが大好きなので！

－芸術以外にやってきたことはありますか？(部活など)

内藤 中学はソフトテニス部で、高校はハンドボール部でした。美術部も体験には行ったのですが運動をしないと身体がダメになると思って運動はしよう！と思ってました。

－制作中の気分転換のためにしていることはありますか？

内藤 外に出かけたりお風呂に入ったり。それこそもう一度寝ますね。気分が乗らなかったら制作を諦めます（笑）

－今、夢中になっていることを教えてください。

内藤 これというものはないかなぁ。趣味のディズニーはずっと好きなのでずっと夢中になっているものかもしれません。

－子どもの頃はどのような子供でしたか？

内藤 とてもやんちゃな子供でした。上に兄が二人いるんですけど、母に「兄二人は洗濯をしても泥ついてるくらいだけど、あんたのポケットにはダンゴムシが入ってたりするから、あんたのポケットだけは必ずチェックしてからじゃないと危ない」って言われてました(笑)

あとは、上級生の男の子とかにも平気で絡みに行っちゃうんで、年小さんくらいのころ滑り台を逆走してきた年長さんの男の子にすごく腹が立って手を出しちゃった記憶があります(笑)

－茶粗さんは食が好きなイメージがありますが好きな食べ物はありますか？

内藤 たまごかな(笑)あとは鶏肉と…食感のいいもの！サクサクとか、コリコリとかちょっと変わった食感の物が好きですね。メンマとかきくらげとかマッシュルームとか。たまごは一日に5個以上食べてやっと多いなって思います(笑)

－作家活動においての今後の目標・将来の夢を教えてください。

内藤 いつか企業様にデザインを依頼されたり、世の中の生活の一部に自身のグッズが使われるようになって欲しいです。夢は一軒家を持つこと！！広いリビングのある家に住みたいです。

－個展でも多くのファンが増えました。最後に応援してくれている方（ファンや仲間）へ一言！

内藤 率直に『感謝』という言葉が出てきます。自分の絵を褒めていただいたり、好きでいてくださったり、ファンの皆様の大切な時間を私の絵の為に使ってくださっていると思うと表現ができないほど感情が芽生えてきます。恥ずかしくて謙遜してしまうこともありますが、皆様の一言一言が先の活動に繋がる糧になっているので常にファンの皆様には感謝しております。いつも応援していただきありがとうございます。作家一人では決して活動していけませんので皆様のお声や支えで今の自分がいるという事。これからも皆様の期待を裏切らないような作品作りに励みますので今後ともよろしくお願いします。

«作家紹介»

内藤 茶粗

愛知を拠点に活動する動物イラスト作家。黒いボールペンから生み出される『Noir et Blanc』(モノクロ)な生き物たち。リアルな質感を目指しつつリアルでは見れないような豊かな表情を描いています。彼らのキャラクターをイラストから感じて頂けたら嬉しいです。

【オーダー】ペットの似顔絵依頼

ポストカードサイズ　モノクロ　￥3,000-

ポストカードサイズ　カラー　￥3,500-

A4サイズ　モノクロ　￥5,000-

A4サイズ　カラー　　￥6,000-

※A4サイズは一匹の描き入れが増える毎に￥500の追加料金を頂きます。

【オーダー】細密ペン画似顔絵

A4サイズ　モノクロのみ　1万円～

イメージや内容などお客様とご相談の上、価格を決定致します。価格設定後、制作に取り掛からせて頂きます。

制作依頼は当店でも承ることが可能です。以下の情報をご連絡ください。後日作家よりご連絡がありますのでイメージや内容等、直接やり取りください。

●お名前

●ご希望似顔絵プラン

●ご連絡先

●メールアドレス

●ペットの種類・頭数

TEL：03-6907-1433

MAIL：info@kitaike-gallery.com

その他のお仕事依頼、ご不明な点等がありましたらお気軽にお問合せください。　

※作家活動が優先となるためお受けできない場合もございます。ご理解くださいますようお願い申し上げます。
※頂いた個人情報は、作家への媒介時にに関する手続きのみに使用し第三者に開示・提供・預託することはありません。

Twitter：https://twitter.com/nai_chaso

«お問い合わせ»

～作家として～

今回紹介するのは作家の島 円御氏（しま まるお)。グロテスクなイラストを得意とし、その描写には魅了される。特に曲線や、線の強弱、瞳、肉感に注目してほしい。デザインフェスタでの展示やクリエイターズマーケット、アーティズムで出展してきた彼女は「今後も色々チャレンジしたい。」とストイックに語ってくれた。今後も期待したい作家の一人である。

－いつから活動されていたんですか?また活動される（絵を描く）きっかけを教えてください

島 4年位前からですね。SNSがきっかけで繋がった方達との展示会が始まりでした。

－絵を描くことはいつからやっていましたか？

島 小さい頃からやってます。子供の頃は大人しい遊びが好きで、絵を描いたり、ビーズで何か作ったりとか、色々やっていましたね。その中でも1番よくやっていたのが、絵を描くことでした。なので描くようになったきっかけと言われるとよくわからなくて気付いたら自然と描くようになってました。

－美術の学校やお仕事をされてたのでしょうか？

島 一切してません。会社勤めしながら描いてます。専門学校に行きたいと思ってたんですけどね。（涙）

－島円御という作家名はどうやって決めましたか？

島 まぁ、被らないようにっていうのがメインなんですけど、『島』は、日本列島の島でございます。『円』も日本のお金の単位からとりました。『御』は、日本独特な表現ですが敬語の接頭語から『御』をとりました。名前を丁寧にしようと思って（笑）

ちなみに円をまると読むのは、飼っていたわんちゃんがマルちゃんだったからなんです。マルチーズのマルちゃんから貰ってます（笑）正直深く考えてません（笑）

－これまではどのような活動（個展など）をされていたのですか？

島 デザインフェスタでライブペイントをしたり、デザフェスギャラリーでグループ展、クリエイターズマーケットやアーティズムで出展してきました。今後も色々チャレンジしたいです。

－作家活動において影響を受けた方はいますか？

島 　まず1人目は大友克洋さんです。AKIRA…いろんな意味でスゴいですよね…グロテスクな描写が綺麗だと思います。細かいところまで魅入っちゃうんですよね。本当に憧れです。2人目が野村哲也さん。子供の頃、こういう絵が描ける人になりたい！って思ってました笑
キャラデザが神がかってます。そして線が綺麗なんですよね…今でも野村さんみたいな綺麗な絵が描けるようになりたいです…！

－作品を制作する時、どんなことを大切にしているのですか？

島 周りの反応はやっぱり嬉しいものですが、何より自分の描きたいもの・楽しく描けるものは何なのか、を大事にしてます。そうでなければ自分のアピールしたいものではなくなると思うんですよね。

－グロテスクなものやメカっぽいものをモチーフとして描くようになったきっかけはありますか？

島 父も絵を描くのが好きで、上手い人だったので芸術脳というか映画やゲームなんかも不思議なものを観たりやったりしていまして。古い作品でいうと、アイアンジャイアントっていうロボットの映画とか、手塚治虫さんのメトロポリスとか、そういうのを幼い頃から観ていた影響だと思います。

グロテスクなものとかも、子供の頃ってちょっと怖いけど、興味があってその気持ちが今も続いてる感じですかね。わくわくするなー！けど気持ち悪いなー！でもかっこいいなー！みたいな！作品もそういうものを作っていきたいと思ってます。

－モチーフにしているメカなど、具体的にどのようなモノを参考にしていますか？

島 基本的に独学ですけどアニメとか工場の写真集とか。あとは仕事柄そういうものをよく見るので、仕事での経験を仕事の現場じゃなくて創作活動で活かしてる感じです（笑）

－画風から感じてほしいこと・テーマはありますか？

島 色んなものから解放する、又は解放される事や、変化を感じて貰いたいです。

－最近はライブペイントの活動が多いようですが、元々ライブペイントが好きなのですか？(やってみたかったのですか？)

島 ライブペイントは今までやっているのはみたことがあって、すごいなー！やってみたらどんな感じなんだろうと思って興味があってデザインフェスタでやったのが最初でした。感覚を掴むというか、挑戦してみれば今後やりたいと思った時に出来るし、デザフェスは人もいっぱいいるのでパフォーマンスにもなるし、いいのかなと思って挑戦してみました。

デザフェスでやったときは、そういうのもすごく学べたしグラノオラもみんなでライブペイントをやってすごく楽しかったです。デザフェスでのライブペイントは、時間以内に描き上げられなかった悔しさもあったので、次のデザフェスはリベンジでばろさんとライブペイントをやります！でもライブペイントは、パフォーマンスとかの勉強としてやっているのでライブペイント1本でやっていきたいわけではないです。

－絵を描いている際のインスピレーションはどのように湧いてくるのですか？

島 例えばテレビを見ててあ、これちょっとグロくしたらどうなんだろうとか、ふとした事で湧きます。あとSF映画ですね。

－画家・作家としての喜び、楽しみ、逆に辛いことはありますか？

島 絵を見てくれた人に興味を持って貰えた時です。本当に嬉しいですね。辛いのは仕事が繁忙期の時に全然描けないです…。

－完成までのプロセスと作品完成までにかける時間を教えてください。

島 『描き～線画～着色～線への肉付け～ハイライト』
ざっくりとこんな感じです。色々付け足すので下描きで時間がかかります。完成までは作品にもよりますが大体2日間です。

－お仕事（学校）と作家活動はどのようなバランスになっているのでしょうか。週にどのくらい、月にどのくらい作家活動をされているのでしょうか？

島 今は仕事の時間の方が多いですね…。2～3ヶ月に１回活動(出展とか)のペースです。もっと描きたいので頑張ります…。

－お休みの日はどのような過ごし方をされているのでしょうか？

島 絵、映画、漫画、ゲームをその日の気分ですね。絵を描くのは特に調子がいいぞって時にやると捗りますね。映画は視覚的な情報収集です笑

－趣味・特技を教えてください。

島 YouTubeやニコ動での動画漁り、ゲーム、絵を描くこと、ウィンドウショッピング！特技は何処でも寝れることですね。笑

－今夢中になっていることを教えてください。

島 海外アーティストのイラストを見ることですね。こんな表現があるのかと勉強になります。

－将来の夢について教えてください！

島 小さな夢ではありますが、今は余裕がないので、将来は個展を開きたいです。

－作家活動においての今後の目標などはありますか？

島 国内の方もですが、海外からもファンができるようになりたいと思ってます！

－支えてくれている方（ファンや仲間）に一言！

島 活動を続けて本当に素敵な人達と繋がれました。
本当に楽しいです。生きてるなーって思う時が多々！笑
ありがとうございます！

－ご自身にとってアートとは。

島 人の数分の表現です。

≪作家プロフィール≫

«島 円御»

グロテスクテイストなイラストをメインに独特な世界観をアナログ制作で表現する。今年に入りアーティズムマーケットやデザインフェスタなどのイベントに参加している。アパレルやグッズも取り扱い注目が高まっている。

«今後の予定/Twitterはこちら↓↓»

島 円御氏への作品リクエストやお仕事の依頼は当店でも承ることが可能です。お気軽にお問合せください。　※作家活動が優先となるためお受けできない場合もございます。ご理解くださいますようお願い申し上げます。

《依頼のご相談・お問い合わせ》

◆Kitaike-Gallery Portfolio◆
東京都豊島区池袋本町4-3-18
TEL：03-6907-1433 FAX：03-6735-7783
【E-mail】:info@kitaike-gallery.com

≪展示タイトル≫
出会ってしまった3人展

あの時の「さようなら」から6年、福岡の芸術学校で学んだ3人の作家が再び相見える。展示の会期は2019年2月2日（土）～2019年2月12（火）。それぞれの個性を遺憾なく成長させた3人は6年の時を経て再び同じ場所にて作品を並べます。

≪会期≫

2019年2月2日（土）
～2019年2月12（火）

«作家在廊日およびイベントについて»

青 彦介(ao hikosuke)
日時：2月9日（土））11:00〜16:00
イベント内容：ライブペイント　

いち(ichi)
日時：2月9日（土）11:00〜16:00
イベント内容：ライブペイント

穐ヨシ(akiyoshi)
日時：2月9日（土）11:00〜16:00
イベント内容：ライブペイント

※その他の作家在廊日程は、作家個人のツイッターよりお知らせ致します。

～作家紹介～

青 彦介(ao hikosuke)

1994生まれ。福岡出身福岡在住。
​九州産業大学付属九州高等学校デザイン科卒。
主に線画で退廃的な世界を描く。退廃的なモチーフを扱うがその描写は非常に繊細で美しい所が魅力である。描く媒体を選ばす、服や靴、シンバル等にまで独自の世界を描く。 キーマカレー。

出展
2017年12月 「GOREDECK2017」(大阪)
2018年9月 つよめ展(東京)
2018年12月 「GOREDECK2018」(大阪)

Twitter：https://twitter.com/aohiko333​

Instagram：https://www.instagram.com/aohiko666/

いち(ichi)

1995年生まれ。福岡出身東京在住。
九州産業大学高等学校デザイン科卒。
ネイリストという職業柄緻密で滑らかな線と、柔らかな水彩の配色を得意とする。憂いと色気を孕む瞳と身体の曲線が魅力。

出展
2016年3月 ARTs*LABo「ATC mini*O.02」展(東京)
2016年4月 ARTs*LABo 「制服幻象展」(東京)
2017年2月 ARTs*LABo 「童話展」(東京)
2017年3月 ARTs*LABo「ATC mini*O.07」展(東京)
2017年4月 ARTs*LABo 「制服幻象展2017」(東京)

Twitter：https://twitter.com/___ichico___?lang=ja

穐ヨシ(akiyoshi)

1994生まれ。福岡出身東京在住。
​九州産業大学付属九州高等学校デザイン科卒。京都造形芸術大学アートプロデュース学科卒。
2018年末より関西、関東を拠点に展示活動を開始。
心因性の病を経て培った人生観、死生観をもとに、男性とも女性ともつかない人物画や、激情を放出した抽象画など、不安定な揺らぎと葛藤を描く。

出展
2018年11月 百花企画「装い」(大阪)
2018年12月 第6回FREAKOUT展(東京)
2019年2月 「出会ってしまった3人展」(東京)
2019年3月 ACTアート大賞展(東京)
2019年5月 SUNABAギャラリー「筆触のダンス」展(大阪)

Twitter：https://twitter.com/sad_akiyoshi?lang=ja

今回紹介するのは作家のじるも氏。アナログイラストが得意で作品の多くは人体モチーフがメインである。ダーク・グロテスクな部分を取り入れた作風が多くのファンから評価されている。漫画家志望で幼いころからペンを握っていたという彼女は本格的なイラスト・漫画を専門学校で学ぶ。近年も仕事と両立しながら作家活動を続けてきた。個展やイベントに出展することで評価が変わってきたと嬉しく語ったのが印象的であった。

－いつから活動されていたんですか?また活動される（絵を描くきっかけを教えてください。

じるも 物心ついた時には絵を描いてました。確か5、6歳の頃からアニメを観るのが好きでその頃から暇さえあれば(というか四六時中…？)絵を描いてました！

－本格的に描きだしたのはいつごろからですか？

じるも ずっと絵は描いていましたね。高校生の頃の学園祭からグッズを出したり、展示をするようになったのは2014〜で専門学校生になってからです。

－美術の学校やお仕事をされてたのでしょうか？

じるも 小・中は美術部、高校では漫研にはいってました。専門学校ではイラスト・漫画の勉強をしていましたね。学生の頃はお仕事で『雑誌まちがいさがし』の絵のお仕事もしていました。

－これまではどのような活動（個展など）をされていたのですか？

じるも 専門学校生の2年生、3年生学展に参加、学外では奈良の『ものづくりイベント」で活動していました。卒業後は2017年にグループ展、初の個展を開催させて頂きました。今年2018年は場所を変えて名古屋でのグループ展にも参加させて頂きました。

－作家活動において影響を受けた方はいますか？

じるも SNSや、作家さんの個展、イベントなどで影響を受けた方はたくさんいますね！理想の女の子だなぁと感じたのはオランダのモデルさん『マーラさん』です。毛糸エクステがめちゃめちゃかわいいんです！

－作品を制作する時、どんなことを大切にしているのですか？

じるも 基本展示はアナログなので、アナログでしか出せない重ね塗りした際の色や、額縁も既存のものに色を塗ったり、ラメをつけたりするなど絵に合うように手を加えてます。

－画風の特徴・こだわりを教えてください。

じるも ちょっとダークだったりグロテスクなものをよく取り入れるのですが、そこにかわいさもプラスして偏らないように心がけてます。特徴は、エルフ耳、大きなグリグリしたお目目とバサバサ睫毛オン眉はトレードマークです！本人もそんな感じです（笑）

－画風から感じてほしいこと・テーマはありますか？

じるも よく人体(目玉、心臓など…)モチーフが多いので、そう聞くとちょっと怖いなと感じるかもですが、配色やデザインの組み合わせ次第でかっこよくもかわいくもなるモチーフでもあると思ってます。このアクセサリーかわいい！このデザイン好き！など感じて頂けたら嬉しいです。

－作品（被写体・モデル）のテーマはどのようにして決めていますか？

じるも 色から決めてこの色に合うキャラクターの雰囲気や、性格を考え出したり、言葉(好き、怒りなど)からテーマを決めたりしています。

－絵を描いている際のインスピレーションはどのように湧いてくるのですか？

じるも 絵、キャラクターに合いそうな好きな曲(イケイケでテンションの高いRockな曲がほとんど)を聴きながら描くと、自然と筆が乗ってきます（笑）

－画家・作家としての喜び、楽しみ、逆に辛いことはありますか？

じるも まず展示やデザフェスなどのイベントで会いに来て頂けること、これは本当に嬉しいです。また作家活動をしていて性別年齢関係なく交流ができることは楽しいですね！大変喜ばしいことで最近は絵をお迎え頂くことも増えてきました。本当にやってきて良かったなと感じます！辛いこととしては時間が足りない事…。あと腕が2本じゃ全然足りません！！（笑）

－完成までのプロセスと作品完成までにかける時間を教えてください。

じるも アナログA4サイズだとラフは最近PC→印刷→トレスをして色塗りだと大体12時間〜1日ほどかかります。(重ね塗りしすぎてもっとかかる時もあります。)
デジタルだとハガキサイズのイラスト(厚塗り)は5時間程かかります。

－お仕事（学校）と作家活動はどのようなバランスになっているのでしょうか。週にどのくらい、月にどのくらい作家活動をされているのでしょうか？

じるも 今現在職探し中なのですが、2、3ヶ月に1度くらいのペースで絵の展示に参加させて頂いてます。ちょっとしたメモがわりに思い浮かんだこと描き留めたり、ラフを描いたりは毎日してます（笑）

－お休みの日はどのような過ごし方をされているのでしょうか？

じるも 中古本のお店をはしごして知らない映画作品を探しをよくしますね。絵を描くうえで、映画の世界観からも大きく影響を受けることがあります。

－趣味・特技を教えてください。

じるも 部屋の改造(？)アレンジするのが好きでよくいじってます（笑）玄関の壁に100均の紙で出来たような大きなテーブルクロスを貼ってます。かわいい部屋で好きな映画・アニメを観るのが幸せなんです。安くてかわいい服を見つけるのも得意です(笑)

－今夢中になっていることを教えてください。

じるも 珈琲いかがでしょうという漫画が凄い面白いです。展開が本当にいい！！
同時にとある育成ゲームにはまってしまい、最近ではコスプレイヤーさんの写真を夢中で見てます。

－将来の夢について教えてください！

じるも カフェでの展示・コラボメニューを作ってみたいです。以前SNSで見たことがあるんですが絵だけではなく食べ物で作家さんらしさを感じて感動しました。昔から漫画や雑誌の挿絵のお仕事に憧れています。作家活動を通じてもっと沢山の人と繋がりを持っていきたいです。

－作家活動においての今後の目標などはありますか？

じるも もっとイベントに参加すること！！私の大好きな友人と2人展をやりたいと思ってます。作風がだいぶ違うのでその良さを出したい。

－支えてくれている方（ファンや仲間）に一言！

じるも みんな！！大好きーー！！！

－ご自身にとってアートとは。

じるも 現実逃避ですね。辛いことがあったりしても創作キャラクターや、版権なんでも描いてると気持ちが楽になります。食事みたいなものでもあります。(ご飯と箸ではなく紙とペンみたいな…)

≪作家プロフィール≫

«じるも»

【紹介】カラーイラストをアナログ・デジタルの両方で描いている。なかでもコピックを使ったアナログのイラストメイキングが主流。ダークな部分を取り入れた作風は多くのファンから評価されている。ティムバートンの世界観が大好きで映画観賞を好む。黒色が好きが高じて普段はロック系のファッションが多い。

«今後の予定/Twitterはこちら↓↓»

じるも氏への作品リクエストやお仕事の依頼は当店でも承ることが可能です。お気軽にお問合せください。　※作家活動が優先となるためお受けできない場合もございます。ご理解くださいますようお願い申し上げます。

《依頼のご相談・お問い合わせ》

◆Kitaike-Gallery Portfolio◆
東京都豊島区池袋本町4-3-18
TEL：03-6907-1433 FAX：03-6735-7783
【E-mail】:info@kitaike-gallery.com

今回紹介するのはクリエイターのＴＡＭ＋α(tama/たま)氏。デザイン会社勤務時代で培ったスキルで描く彼女のオリジナルイラストは圧巻である。彼女の作品に惚れ込むファンやコレクターも多く、新作グッズには毎回注目が集まる程に。彼女の描くカラフルポップなキャラクターはどのようにして生まれるのか。クリエイターとして独立した、彼女の本気に迫ってみました。

－いつからクリエイターとして活動されていたんですか?また活動される（絵を描く）きっかけを教えてください。

tama 具体的な活動開始時期は無いのですが、初のイベント出展は2013年の春のデザインフェスタでした。活動のきっかけもイベント出展し始めてから、という感じですね。

－本格的に描きだしたのはいつごろからですか？

tama 絵は学生時代からずっと描いていましたが、自分のオリジナルキャラクターとして活動と共に描くようになったのは初出展から1〜2年後でしょうか。

－美術学校の出身でしょうか？また美術系のお仕事をされてたのでしょうか？

tama 専門ではありませんが、大学がデザイン系の学科でした。仕事はゲーム会社でクリエイターをやったり、キャラクターアパレルのデザイン等をやっていました。

－これまではどのような活動（個展など）をされていたのですか？

tama 最近はデザインフェスタやコミティア等のイベント出展がメインです。以前に個展も開催し、ご好評頂けたのでまたタイミング見てやりたいなと思っています。

－作家活動において影響を受けた方はいますか？

tama 絵においては影響を受けた方や作品等沢山ありますが、自身のキャラクターをグッズで展開するという事については、リラックマの作者のコンドウアキ先生の影響でしたね。小さい頃から大好きなんです。

－作品を制作する時、どんなことを大切にしているのですか？

tama グッズ化を前提に絵を描く事が多いので、それを想定してイラスト、デザインを、中でも見栄えや色合いを意識して作るようにしています。

－画風の特徴・こだわりを教えてください

tama 色合いもそうですが、キャラクターの自然な仕草や表情等を生き生きと描くのが好きなので、そういった部分も見て頂けると嬉しいですね。

－画風から感じてほしいこと・テーマはありますか？

tama 私自身海外キャラクターが好きで、カートゥーンやアメキャラに影響されてる部分が多くあります。なので、日本のKAWAII文化と、米国特有のポップな雰囲気の調和を感じて欲しいなと思います。

－作品（被写体・モデル）のテーマはどのようにして決めていますか？

tama 場合によりますが、日常で見たもの感じたものを直感的に描いたり、グッズを作るときは、他とグッズと並んだ際にどんな色合いやデザインだと映えるか、といった部分を前提に制作するときもあります。

－絵を描いている際のインスピレーションはどのように湧いてくるのですか？

tama 先程もありました通り、海外キャラクターからの影響も多くありますが、あとは雑貨屋等で商品を直接見て手に取り、グッズの参考にする事も多いですね。あとは音楽に影響される事もあります。

―グッズ販売などの物販が好調のようですが、ご自身の作品に対する評価が変わってきたと感じたのはいつごろですか？

tama ありがとうございます。そう感じたのはここ1〜2年でしょうか。自分の作りたいものの方向性がハッキリしてから、というような気がします。

－作品一つ一つにキャラクター設定がされているのが印象でした。

tama 最初はキャラクターとして設定しようとは思わず顔や仕草が好きで描いていたんです。ある時、お客様に名前はないの？と言われて、、それから名前や性格などのキャラクターを設定して描き始めました。段々愛着が湧いてきてたくさん仲間も増えました（笑）

－キャラクターグッズはアメリカでも販売される程人気のようですが、グッズ制作において心掛けている事を教えてください。

tama デザインには気を使いますね。雑貨屋さんに行って実際に商品を手にしてアイディアを膨らませています。普段キーホルダーのナスカンはシルバーカラーを使っていたモノをカラフルなカラーのナスカンをつけてみたり、商品パッケージに色を付けてみたり。細かいとこに気を使いながら制作をしています。

－完成までのプロセスと作品完成までにかける時間を教えてください。

tama 作品によりますが、キャラクター単体で少し描き込んで5〜6時間でしょうか。大体はイラレで描いてます。大まかな過程としてはラフ(兼下描き)→線→色→影と描いた後で、最後に全体のバランスを見て何度も色を調整します。

－お仕事と作家活動はどのようなバランスになっているのでしょうか。週にどのくらい、月にどのくらい作家活動をされているのでしょうか？

tama 時期にもよりますが、生活においての時間の割合としては半々といったところでしょうか。イベント出展は月一くらいですね。

－お休みの日はどのような過ごし方をされているのでしょうか？

tama 休みの日は買い物やアメトイ雑貨屋巡りが多いです。ゲームも好きなので家でスプラトゥーンやったり、ゲーム動画をまったり見たりもしてます。

－趣味・特技を教えてください。

tama アメトイ集めです（笑）今ではコレクションが増え、それこそアメトイ屋のような部屋で大変な事になっています…。

－今夢中になっていることを教えてください。

tama 好きなキャラクターは数あれど、中でもミュータントタートルズが大好きです。タートルズ見たいが為にケーブルTV契約したくらいには好きです。オタク万歳。

－画家・作家としての喜び、楽しみ、逆に辛いことはありますか？

tama 作品を見て頂いたり手に取って頂いたりするのはもちろん、ファンの方から応援のお言葉やファンアート、お手紙等を頂いたときは、やってて良かったなぁととても嬉しく思います。逆に自分の制作が思うようにいかなかったりするとしんどいですね。そういう時はすぐ他の事で気分転換したりします。(笑)

－作家活動においての今後の目標と将来の夢について教えてください！

tama もっと多くの方に愛してもらえる作品、キャラクター作りに励みたいです！海外の方にも作品を見て頂く機会が増えたので、活動もグローバルにしていけたらと思います。

－ご自身にとってアートとは。

tama 自分の世界観をひたすら広げる事ができる表現の自由……って感じですかね。

－支えてくれている方（ファンや仲間）に一言！

tama いつも暖かいお言葉本当にありがとうございます！こんなに多くの方に愛されるシグレ達は幸せ者です。これからもシグレ達と仲良くしてやってね！

≪作家プロフィール≫

«ＴＡＭ＋α(tama/たま)»

【紹介】A for A(art for art’s sake)というブランド(サークル)名で活動しており、主にイベント出展やネットショップでオリジナルイラストグッズ販売をしています。クリエイターとして独立し、カラフルポップなキャラクターはファンやコレクターも多い。

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«今後の活動スケジュール»

“現存しないモノ”をテーマにしたマーケットイベント《JAMBOWL》　
日時：2018年10月14 日（日）
場所：名古屋吹上ホール

デザインフェスタvol.48
日時：2018年11月10日(土)・11日(日）
場所：東京ビッグサイト西ホール全館

クリエーターズマーケット
日時：2018年12月1日（土）・2日（日）
場所：ポートメッセなごや3+2号館

今回紹介するのは特殊メイクアーティストならびに造型作家のばろくえ。氏
特殊メイクで培ったスキルはクレイアートやグロテスクアクセサリー制作に生かし大阪、名古屋、東京と全国で活動中だ。特にレジン樹脂を使用したフィギュアなどのカラーリングは圧巻である。作品のファンも多く、2ヶ月に一度はクレイアートのワークショップを開催する程に。唯一無二の作品を生み出す造型作家としての彼に少しだけ迫ってみました。

－いつから活動されていたんですか?また活動される（絵を描く）きっかけを教えてください。

ばろくえ。 最初にイベント出店したのが2014年の9月なので4年目です。2013年頃からアートイベントに通うようになって知り合いの作家さんが増えたことがキッカケですね。

－本格的に描きだしたのはいつごろからですか？

ばろくえ。 イベントに出るようになってからですね。2014年からデザインフェスタやアーティズムマーケットに出展し始めました。

－美術の学校やお仕事をされてたのでしょうか？

ばろくえ。 専門で特殊メイク、造型を一通り習いました。知ってる人もいると思いますが血糊の特殊メイクできます！

－これまではどのような活動（個展など）をされていたのですか？

ばろくえ。 手当たり次第イベントに出店して知ってもらうことから始めました。2018年〜は自分でイベントを企画したり、ライブペイント、ワークショップと自分でお客さんを呼ぶほうに方向を変えました。

－作家活動において影響を受けた方はいますか？

ばろくえ。kamaty moonの鎌田光司さん。KAGEMARUDESIGNSのカゲマルさん。おふたりに会わなかったら、作家活動始まらなかったくらいの影響を受けてます。

－作品を制作する時、どんなことを大切にしているのですか？

ばろくえ。 これは自分じゃなきゃ作れないだろう！という気合いです。あと、見た人に衝撃を受けさせたいですね。 変な顔させたり、ビックリした顔を想像しながら制作しています。

－画風の特徴・こだわりを教えてください。

ばろくえ。 ピンクとかキミドリの蛍光色！日常生活で中々みない配色。あと、細かい事してるけど、リアル（本物みたい）に寄らないところです。

－画風から感じてほしい点はありますか？

ばろくえ。 良くも悪くも、作品をみて何かしら感じさせたら勝ちだと思ってます。記憶に残るような作品作りがテーマです。

－作品（被写体・モデル）のテーマはどのようにして決めていますか？

ばろくえ。 口開けて、ベロ出ちゃってるアホなモンスターが多めです。（笑）
恐い、気持ち悪いよりむしろ、ひょうきんな感じ。最初にテーマ決めて作るのはつまらないので、完成後に「コイツは◯◯だな！」っと決まります。

－完成までのプロセスと作品完成までにかける時間を教えてください。

ばろくえ。 気まぐれです（笑）半年かかったり、放置してお蔵入りしたり、同時進行したり、1日で出来上がった作品もあります。

－絵を描いている際のインスピレーションはどのように湧いてくるのですか？

ばろくえ。 まず手を動かして始めて、手グセで筆やらヘラを駆使してって、、、そうするとフンワリ形が見えてきます（笑）頭ではあまり考えてないですね、、（笑）

－画家・作家としての喜び、楽しみ、逆に辛いことはありますか？

ばろくえ。 自分が好きでやっているものに対して、反応があるのはやっていて価値があると思います。辛いのは時間とお金が足りない！！！！！

－作家活動について。週にどのくらい、月にどのくらい活動をされているのでしょうか？

ばろくえ。 最低限の生活だけして、それ以外の時間はすべて手を動かしてます。

－お休みの日はどのような過ごし方・趣味・特技を教えてください。

ばろくえ。 すぐ散らかして生活できなくなるから部屋の掃除です（笑） 作家してるのがそう！絵描いて、粘土こねて、色塗って、、、

－今夢中になっていることを教えてください。

ばろくえ。 新たな試みの。義眼作りが難航しております。

－作家活動においての今後の目標・将来の夢について教えてください！

ばろくえ。 直近の目標は自分の背より大きい作品をつくること。そして、でっけぇぇ美術館で個展がしたい！

－グッズ販売などの物販が好調のようですが、ご自身の作品に対する評価が変わってきたと感じたのはいつごろですか？

ばろくえ。 2016〜から自分の知らないところで、自分の活動の話をしてくれてるのを知ったり、アクセサリーを着けてくれる方が増えました。

－支えてくれている方（ファンや仲間）に一言！

ばろくえ。 良いじゃろ！！！！（口癖）

－ご自身にとってアートとは。

ばろくえ。 人と関わることが苦手なので、コミュニケーションが手っ取り早く取れる方法。

≪作家プロフィール≫

≪ばろくえ。≫

【紹介】ポップかつグロテスクなアクセサリー制作が得意！特にレジン樹脂を使用したフィギュアなどのカラーリングは圧巻！唯一無二な造型作家として活動中！　　　クレイジーワールドへようこそ♪♪

Twitterはコチラ↓↓

«今後の活動スケジュール»

​”現存しないモノ”をテーマにしたマーケットイベント《JAMBOWL》　
日時：2018年10月14 日（日）
場所：名古屋吹上ホール

　講師ばろくえ。氏によるクレイアートワークショップ《第3回ばろくれいわーくす》　
日時：2018年11月3 日（土）、4日（日）
場所：Kitaike-Gallery Portfolio

第1回の様子はコチラ↓↓

デザインフェスタvol.48
日時：2018年11月10日(土)・11日(日）
場所：東京ビッグサイト西ホール全館

常に笑顔で明るい性格の夏川葵衣氏 ≪(有)プログレス・アイエヌジー所属≫ は、ここ池袋出身のシンガー・ソングライターである。芸能一家に育った彼女は幼いころから演劇と音楽と共に育ってきた。舞台俳優としての活動を経てシンガー・ソングライターとして活躍する今、大切な思いを胸に夢に向かって進む彼女に迫りました。

－音楽・芸能の活動はいつからされていたんですか?

夏川葵衣 演劇一家に生まれたので物心ついた時には既に舞台で歌って踊る事をしていました。

－これまで音楽の学校やお仕事をされていたのでしょうか？

夏川葵衣 歌より、お芝居の方が多かったですね。ストレートプレイでシチュエーションコメディを中心にオファーをいただき客演していました。でも、今の歌の仕事に「芝居心」は生かされてて、その曲ごとに世界観をガラッと変えるコトを無意識にできるようになりました。

－歌手を目指すようになったキッカケは？また本格的に活動したのは？

夏川葵衣 志す段を踏まずに舞台に立っていたので、将来歌手になりたいなんてあまり思ったこともなく大人になりましたね。社会人としての生活をスタートしてから、自分がやっていた活動を客観視するようになって、改めて素敵な仕事だったんだなと感じ、思いを新たにしました。

－音楽活動において、これまではどのような活動をされていたのですか？

夏川葵衣 ライブハウスではなく、舞台での活動が多かったです。これは大きく違くて、関わるスタッフも違えば、段取りも、暗黙の了解ルールも、勝手が全く違って、最初は戸惑うばかりでした。

－現在のパフォーマンスになる上で誰かの影響はありましたか？

夏川葵衣 幼少期から思春期にかけてお世話になった、モダンバレエの先生、そしてオペラ歌手で演出家の母ですね。愛のあるとても厳しい指導でした。

－尊敬する方はいますか？

夏川葵衣 ハリウッドの振付師、ボブ・フォッシーです。彼はどんなに難しい振付やパフォーマンスも、必ず出来るようになる！と、キャストやダンサーに訴え続けて、結果素晴らしい作品を残した方です。あの有名なマイケルジャクソンも、彼をリスペクトして、特徴的な彼の振りはフォッシーの影響を大きく受けています。

－歌手活動における芸風の特徴・こだわりを教えてください。

夏川葵衣 背伸びをしたパフォーマンスは正直苦手なんですが、お芝居のワンシーンを見てもらってる感覚で一曲一曲届けています。時には塞ぎ込んだ曲も、大きなエールで元気づける勇者みたいな曲も、全て私の等身大の楽曲です。

－お客様に、芸風から感じてほしいこと・テーマはありますか？

夏川葵衣 いちばんは「あなたらしく」を伝えたいという事！普段は日常生活の中で与えられた役割を演じてる社会人の人たち、上司役だったり、社長役、はたまた、妻だったり、母、父、だったり。その「役」を一度脱ぎ捨てて、「あなた」で居られるライブにしたいんです。

－活動されてからと今では、技術的な面での変化は？

夏川葵衣 昔の私の歌を知ってる人は「歌うまい人」の印象だったと思いますが「発信者」としての印象が濃く色づいたみたいです。もちろん、声量もピッチも昔とは比べ物にならないほど伸びたと思いますが、それ以上に自分の歌に「説得力」という要素が根を生やしました。

－曲・歌詞を作るときはテーマをどのようにして決めていますか？

夏川葵衣 街行くサラリーマン、子供を負ぶう母親、電車の中で勉強してる小学生、道端で泣いてる若い女性、それぞれにドラマがあると思っています。「この人のこの瞬間に、あのような歌を届けられたら…！」とその人のドラマをテーマとすることが多いです。

－作品を作る際のプロセスを教えてください。

夏川葵衣 ドラマを作って、作詞。その詞を発してる人の鼓動の速さを、妄想してテンポやリズムを作ります。メロディはその時にはなんとなく出来てるんです。編曲は第三者にお願いしてます。違う目線で見たときの印象も大事にしたいので。

－1曲作るのにどれくらいの時間がかかるのですか？

夏川葵衣 作詞がいちばん時間かかりますね。1ヶ月前後くらいです。そのあとは一週間くらいでメロディできるので、あとは、編曲者次第です。

－シンガーソングライター・歌手としての喜び、楽しみ、逆に辛いことはありますか？

夏川葵衣 ライブに来てもらえるのはもちろん嬉しいです。そして夏川の声が、その人の生活のほんのワンピースに寄り添わせてもらえてることを聞かされたときは泣きます（笑）
夜寝る時に聞いてる。とか、通勤時間に聴いてる！とか。なんていう幸福でしょうかホント！！逆に、私が目指したいのはそこでも、「成功＝メジャー」という方程式が全てだと言われてしまった時は、私の思いも活動も今応援してくれる人たちとの時間も、無駄そのものに思えてきて、これまた涙しました。

－新しいことに挑戦するときは、ワクワクしますか？ それとも、不安に感じることが多いですか？

夏川葵衣 わくわく！！（笑）飛び込んで行くことがワクワクってゆーより、目の前の新しいことに飛び込むための作戦会議・妄想が大好き！

－普段はお仕事をしながら歌手活動をされているとの事ですが、お休みの日はどのような過ごし方をされているのでしょうか？

夏川葵衣 引きこもってます（笑）
好きな音楽かけて、鼻歌を思う存分しながら、掃除してます。クイックルワイパーと、コロコロがメインです（笑）

－歌手活動においての今後の目標などはありますか？

夏川葵衣 今までの、爽やかハツラツな夏川のパフォーマンスに、ちょっとしたイメチェンも視野に入れながら、もっと夏川のコアなところ？グロテスクな感情も作品にしていって、そこに共感できる友達を沢山作って行きたい。
“メジャーで、より沢山のお客様と”というより、”共感してもらえる、より強い結びつきのお客様たちと”を目指してます。具体的には毎ライブで300人規模くらいでコンスタントにやって行きたいなー。

－SNSを見てもファンの方が多いと感じました。これからの活動においてファンの方にメッセージをお願いします。

夏川葵衣 格好つかなかったり、スッとぼけな部分も多いけど、自分の作品は誠実に真っ直ぐに創ってます。今応援してくれてるファンのみんなは、夏川の成長過程を応援してくれてる感じ。いつもありがとっ。5年後10年後に、「今みたいに売れる前から応援してたんだぜっ」てドヤ顔してもらえるよーに、顔晴(がんば)るから！

－夏川氏にとって『音楽』とは何ですか？

夏川葵衣 自分の存在価値を確かめられる空気のようなものですね。あ、わたし、今日も生きていられてる。って。

－今回、7月19日(木）に行う凱旋ライブイベントについて。皆様に伝えたいことがありましたらお教えください。

夏川葵衣 7月19日は、ポートフォリオをスタートに、地元の飲食店を回って「なっちゃん帰ってきたよ」を言いふらします。本人が言うよりはるかに皆んなが発してくれた方が断然盛り上がるから、そこんとこ宜しく！（笑）幼少期のころの夏川をおもひでぽろぽろできたらいいな。付き合ってね！

≪夏川氏が地元飲食店を訪問する凱旋ライブの詳細≫

日時：7月19日　（木）　19時～22時30分

1店舗目：Kitaike-Gallery Portfolio（当店）　19時～20時

東京都豊島区池袋本町4-3-18
TEL：03-6907-1433
E-mail:info@kitaike-gallery.com

2店舗目：やきとん やんぐ

東京都板橋区板橋1-20-1 大橋ビル 101
TEL:03-5944-2990

3店舗目：かぶら屋 板橋店

東京都板橋区板橋1-51-7
TEL:03-6905-2411

4店舗目：大衆酒場 明星

東京都板橋区板橋1-18-2

≪アーティストプロフィール≫

≪夏川葵衣≫

芸能プロダクション：(有)プログレス・アイエヌジー所属

シンガーソングライター 夏川葵衣 natsukawa aoi

1986年。劇団の家に生まれ、「葵夏海」として子役時代からミュージカルに出演し、成長と共に表現者・指導者として活動する。20代半ばに社会人としての生活へシフト。ストレスを溜め込み窮屈に生きるサラリーマン達を間近で見たことで今まで自分がやってきた活動を客観視することに。2016年秋。この人たちが素に還れるような場を届けたい。とシンガーソングライターとして活動を再開。

〔1990年〕劇団ムジカフォンテ主催の公演に年間2本の作品(ミュージカル・語り・芝居・舞踊)に毎年出演し2011年に退団
〔2000年〕BIG FACE公演 筒井ワールドFINAL「座敷ぼっこ」出演
〔2009年〕DPI・NGO国連クラシックライブ協会主催「赤毛のアン」出演
〔2010年〕ライブ「夏の路」開催
〔2011年〕葵夏海ワンマンライブ「ひまわりさんサン!!nana拍子♪」※以降毎年開催
〔2012年〕劇団ジーモ・コーヨ！第13回公演「トロンプルイユ～ダマって私にダマされて！？」出演
〔2012年〕劇団マグズサムズstage.7「ズーキーパーズ」出演※第24回池袋演劇祭にて優秀賞
〔2013年〕劇団マグズサムズstage.8「チェンジ・ザ・ワールド」
〔2013年〕劇団多少婦人第13回公演「過大な評価癖」出演
〔2014年〕ブライダル業界にて司会の仕事をスタート
〔2015年〕劇団マグズサムズstage.10「2ファミリーホラーハウス」
〔2016年〕unit CHEAPARTS stage No.03
「ELPIS page」主演
〔2016年〕歌手としてライブ活動をスタート

リリースCD
1st.シングル「Twisted Heart」
1st.ミニアルバム「彩〜IRODORI〜」
2nd.シングル「こころの灯しかた」
3rd.シングル「顔晴れ小さな勇者たち」

Twitter：https://twitter.com/aoi_natsu0801

Instagram：https://www.instagram.com/aoi_natsu0801/?hl=ja